Pourquoi faire appel à un photographe professionnel ?
Il n’est pas toujours évident de passer le cap de faire appel à un(e) photographe professionnel (le). On peut avoir l’impression qu’il est suffisant de faire soi-même. Or, il y a de nombreux intérêts à déléguer cela à une personne dont c’est le métier, car derrière une photo même simple, il y a tout un travail de lumière, de mise en scène, de retouche afin que les photos, les produits soient le mieux mis en valeur. Voici un exemple d’une photo avant que j’apprenne la photographie et que je sache maîtriser mon appareil, réaliser des mises en scènes, et après :
Entre la photo de gauche et celles de droite, je pense que l’on s’accordera sur le fait qu’une photo avec une belle mise en scène et une jolie lumière, donne plus envie de tester la recette ! Et c’est bien entendu la même chose pour un produit. C’est d’ailleurs pour cela que les grandes marques font appel à des photographes professionnels pour leur communication. Il savent que donner envie fera plus vendre.
Le tout n’est bien entendu pas de vendre à tout prix, quel que soit le produit. Celui-ci doit forcément être de qualité afin que le client revienne. Par contre, négliger sa communication peut être une erreur car à prix égal ou s’en rapprochant, le client ira forcément vers la marque qui proposera des visuels de meilleure qualité.
On sait mettre en valeur un plat
En photographie culinaire, il est important de rendre un plat appétissant. Et un professionnel saura mettre en valeur tous les plats : une salade, une soupe, un burger etc… Apporter de la gourmandise, de la texture est tout un apprentissage que l’on acquiert au fur et à mesure du temps. Si l’on revient aux photos ci-dessus. Sur la première on voit bien que je ne savais absolument pas comment mettre la crêpe « à son avantage » afin qu’on la voit bien et qu’elle donne envie d’être mangée. Sur la seconde photo, l’ajout de chocolat fondu, le fait d’avoir roulé la crêpe et que l’on voit la texture apportent plus de gourmandise.
Vous avez également les deux exemples ci-dessous. Pour la photo de tartines de tomates cerise et chèvre. J’ai ajouté du vert avec le basilic et le thym mais aussi de l’huile d’olive pour ajouter un peu de brillance aux légumes. Avec le granola, j’ai légèrement tapissé l’assiette de yaourt végétal et disposé joliment le granola avec les fruits frais et quelques fleurs du jardin.
On travaille le stylisme et notre créativité
Le stylisme est un métier à part entière, mais nécessaire lorsque l’on souhaite raconter une histoire autour d’un plat ou d’un produit. Cela demande de la créativité et d’avoir constamment de nouvelles idées. Le but étant de créer un univers propre. Si vous êtes une marque, je suis persuadée que vous ne souhaitez pas ressembler à votre concurrent. C’est pourquoi, il est nécessaire de régulièrement alimenter cette créativité par de nombreuses inspirations. Car celle-ci n’est pas forcément innée et a besoin d’être travaillée. Ce que l’on fait bien entendu en tant que photographe professionnel. Personnellement, j’essaie de m’inspirer au quotidien d’images, de photos de styles qui se rapprochent du mien ou totalement différents.
On sait appréhender la lumière
Travailler la lumière qu’elle soit naturelle ou artificielle est technique. Maîtriser la lumière est l’une des première chose à apprendre afin que celle-ci avantage au mieux la recette ou le produit que l’on souhaite mettre en valeur. Il est aussi important d’avoir une belle lumière quelle que soit la période de l’année. C’est pourquoi j’ai personnellement investit dans de la lumière artificielle afin de ne pas être dépendante de la météo. Quelle que soit la lumière que l’on utilise, celle-ci doit apparaître comme étant naturelle. Par exemple les photos ci-dessous ont toutes les deux été réalisées en lumière artificielle :
On a un matériel professionnel !
Avoir le dernier appareil photo n’est pas forcément gage d’un bon photographe. Mais il faut avouer que cela aide beaucoup à obtenir des photos plus professionnelles que l’on pourrait plus difficilement avoir avec un moins bon matériel. Je vous partage mon expérience : J’avais mon 5d mark III de chez Canon depuis un certain temps et il faisait de jolies photos. Seulement, à un moment je me suis sentie limitée, notamment en basse lumière. J’avais certes la lumière artificielle pour compenser cela. Mais difficile pour moi de faire du reportage photo avec peu de lumière… En achetant le R6 (toujours de chez Canon) cela m’a changé la vie. La preuve en photo. Lors de ce reportage, il y avait très peu de lumière et principalement de la lumière de lampes, ce qui est déconseillé en photographie. Malgré cela, avec un bon appareil et le travail de retouche, voici le résultat :
On a aussi beaucoup de stylisme
En plus de l’investissement dans un bon matériel photo (boitier, objectifs, lumière etc…) il y a également le stylisme que l’on achète au fur et à mesure du temps et des trouvailles que l’on fait. Brocantes, céramistes, magasins de vaisselles etc… Il y a également les fonds photos qui ne sont pas à négliger lorsque l’on souhaite changer d’ambiance. D’ailleurs, une fois on m’avait contacté parce que l’a personne était à court d’idée mais aussi de stylisme pour réaliser de nouvelles photos pour ses réseaux sociaux. Elle faisait depuis quelques temps des photos avec la même vaisselle et elle avait peur qu’on le voit. Effectivement, pour créer régulièrement des ambiances uniques, il est nécessaire d’avoir de la vaisselle variée.
On retouche nos photos car c’est une étape indispensable !
Un photographe professionnel retouchera forcément ses photos. Car la retouche représente 50% de la photo. Ce qui est énorme ! En effet, cela permet de retravailler la lumière, les contrastes, les couleurs, les textures etc… C’est vraiment une étape à ne pas négliger car elle fait toute la différence. Et il faut un certain temps afin de maîtriser la retouche. Pour de belles photos, il n’est pas nécessaire d’être retoucheur professionnel. Par contre une bonne maîtrise des outils de retouche (pour ma part principalement Lightroom et Photoshop) est nécessaire afin d’avoir un résultat qui soit à la hauteur de ce que l’on souhaite. Voici un exemple d’un avant-après retouche, avec les poires pochées vues plus haut, afin que vous puissiez voir la différence :
Il a toujours en tête de raconter une histoire
Une photo culinaire ou produit doit raconter une histoire. Ce peut être une histoire gourmande pour de la photographie culinaire, une histoire authentique avec un produit du terroir, quelque chose de plus floral avec des cosmétiques etc… L’important est de garder en tête que l’on veut raconter l’histoire de la recette ou du produit, transmettre les valeurs de l’entreprise. Et cela se fait par un travail en amont. En effet, l’échange ou les échanges préalables servent à cerner tout cela et avant de commencer un shooting, on s’aide d’un moodboard afin de montrer
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